Aso-Oke: ¿La consagración internacional de un tejido nigeriano amenaza a sus artesanas?

El tejido Aso-Oke, emblema textil del pueblo yoruba en el suroeste de Nigeria, experimenta un creciente reconocimiento internacional, impulsado en las pasarelas e integrado en colecciones de lujo. Este éxito se enmarca en la ola más amplia de puesta en valor de la moda africana en la escena mundial, desde las semanas de la moda de Lagos hasta las casas de alta costura internacionales en busca de autenticidad textil. Según Bird Story Agency, que ha documentado este fenómeno, el entusiasmo por el Aso-Oke oculta una realidad más frágil: las artesanas, históricamente mujeres, que han construido este comercio textil secular, deben lidiar con el aumento de los costos, una dependencia cada vez mayor de los materiales importados y la desaparición progresiva de los saberes tradicionales de tejido. Esta situación amenaza la transmisión intergeneracional de un oficio centenario. El desafío para las tejedoras nigerianas es capturar el valor creado por la demanda internacional sin perder el control de la producción, al tiempo que aseguran el relevo generacional. Este paradoxo ilustra una tensión clásica de la artesanía africana globalizada: la visibilidad en las pasarelas de lujo no se traduce automáticamente en una redistribución equitativa hacia las artesanas locales, sobre todo cuando los hilos y tintes provienen del extranjero. Queda una pregunta abierta: ¿podrán surgir cadenas de suministro locales de materias primas y dispositivos de formación para asegurar esta industria?